Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

Мысли вслух...

Интернет и соцсети так разрослись, что кажется иногда - вся основная жизнь у многих людей проходит в сетях, а обычная, живая жизнь - всего лишь дополнение к ней и источник новых фотоиллюстраций. Каждый второй - блогер, или тренер личностного роста, или консультант "спроси_меня_о_чём_угодно", или автор очередного марафона "исполнение желаний/детокс/похудение/развитие бизнеса/подставьте всё, что угодно/ за 10 дней всего за 3000 рублей". Начинаешь читать кого-то с некоторым интересом, но через некоторое время ловишь себя на ощущении, что смотришь проект "За стеклом". В свободном и публичном доступе вся жизнь, границы личного стёрты и размыты. Многотысячной, а иной раз и миллионной аудитории сообщают всё - что на завтрак, обед, ужин, как проходит беременность и рождаются дети, как воспитывают этих самых детей, во что одевают, чем кормят. Дети с первых часов жизни становятся объектами родительского блогинга, с телефонами и камерами завтракают, обедают, ходят в магазины, поликлиники, гуляют, встречаются с друзьями, развлекаются, путешествуют, ложатся в клиники, делают хорошие (и не очень дела).

Всё фиксируется. Объёмы фотографий и блогов в сети уже даже и не знаю, в каких величинах измеряются. Сколько времени тратятся на десятки тысяч комментариев под постами поп-блогеров? Что? Те, кто их строчат, они всерьёз считают, что этим блогерам интересно их мнение, и что они читают эти комментарии? Это теперь просто "инструмент продвижения". И ведь он работает, этот инструмент. Работает от не очень хорошей и благополучной жизни людей. Им не с кем попить чаю, поговорить, погулять по городу, нечем заняться. Или вроде есть, чем заняться - но тогда же никто не узнает их мнения, которого и так никто узнает, потому что ненормальных, читающих тысячи комментариев, к посту просто не существует.

Откуда эта потребность в жизни "за стеклом"? Откуда это желание транслировать миру каждое своё действие, откуда эта вера в то, что эта деятельность очень важна для общества? Почему реклама пресловутого коврика Пранамат в каждом блоге, а о строительстве завода по производству питьевой воды на озере Байкал тактично молчат. То есть, почему, конечно, понятно. Пранамат оплачен. Сиюминутная личная выгода очевидна. А за выражение гражданской позиции ничего не платят. Да и вообще, Байкал, он далеко и потому отчасти абстрактен, и не востребован у блогерской паствы. Вот фотки с отдыха на Мальдивах - другое дело, их лайкнут. А "убогий" Байкал нет, это ж не символ успешной жизни, какой к нему интерес...

Собственно, к чему это я вдруг. Во-первых, просто накатило, после чашки кофе в редкой тишине. Во-вторых, в этой самой тишине взгрустнулось от осознания от всего того сиюминутного и масштаба, в котором оно пропагандируется в качестве ценностей. Я, конечно, за возможность самовыражения и самореализации, но, ёпрст, мир мало что потеряет, если завтра потрутся базы данных Instagram, Twitter, Facebook, Одноклассников, ВК и прочих, ну, за редким исключением. Об этом, возможно, в другой раз, но это не точно ;)

Кумиры на века: Георгий Александрович Товстоногов

Нателла Товстоногова:  «Труппе БДТ Гога сразу сказал: "Я несъедобный"»

Георгия Товстоногова, 95-летие которого отметили 28 сентября, называли магом от театра. На спектакли в БДТ невозможно было достать билеты, а его главный режиссёр жил довольно скромно даже по меркам того времени. Лучшим подарком Георгий Александрович считал книгу или блок хороших сигарет, а мечтой всей жизни был «мерседес».

Самым близким человеком для Георгия Товстоногова стала младшая сестра Нателла, которая почти всю жизнь провела рядом со своим великим братом.


«ГОГА ДАЖЕ ЯИЧНИЦУ НЕ МОГ ПРИГОТОВИТЬ»


- Мы с братом дружили с детства, постоянно играли вместе, - вспоминает Нателла Александровна. - Меня в семье звали Додо, а его - Гога. Потом это прозвище перешло в театр. За глаза Георгия Александровича так называли все, а вслух осмеливались немногие. Родился Гога в Петербурге, на Фурштатской. Наша мама училась в консерватории. Когда они поженились с отцом, то жили на этой улице. Но когда началась вся эта заваруха, называемая Октябрьской революцией, мама, грузинка по национальности, решила увезти ребёнка, за которого очень переживала. Семья уехала в Тбилиси -тогда это был Тифлис. Там Гога пошёл в школу, причём мама отвела его в немецкую, сразу в пятый класс - без всякой подготовки. Лишь сказала директору: «Пусть посидит. Если не справится, я его заберу».

- Справился?

- Ещё как! Гога быстро выучил язык - он очень хотел общаться с другими детьми, а все говорили только на немецком. Школу брат закончил в 15 лет, из-за чего получилась путаница с возрастом. В высшее учебное заведение 15-летних не брали, поэтому Гоге прибавили два года, чтобы отец мог взять его в железнодорожный институт, где заведовал кафедрой. Но через год брат уехал в Москву поступать в ГИТИС.


- Как на это отреагировали родители?

Collapse )

Григорий Козинцев. "Юность Максима"

В "Фильмофонде" в этом месяце по вторникам показывают фильмы Григория Козинцева. Григорий Козинцев считается одним из основателей ленинградской кинематографической школы, с него начинался питерский авангард, он был одним из основателей Театральной мастерской  «Фабрика эксцентрического актёра», которая потом плавно трансформировалась в Киномастерскую "ФЭКС". Его учениками стали такие блестящие мастера кинематографа как  Эльдар Рязанов, Алексей Герман, Станислав Ростоцкий, Илья Авербах, Вениамин Дорман, Василий Катанян, Леонид Квинихидзе, Игорь Масленников, Александр Орлов,   Александр Стефанович,  Соломон Шустер, драматург Юрий Клепиков и, полагаю, многие другие, кто не обучался на курсах Козинцева во ВГИКЕ или на "Ленфильме", однако же,  имел счастье работать с ним над его фильмами.

Вчера в "Фильмофонде" показывали "Юность Максима". Фильм 1934 года,  часть трилогии о Максиме,  один из первых примеров идеологического кино, один из первых  соц. заказов.  Хотя, мне лично, например фильм не показался излишне идеологическим, как многие фильмы советского периода. Напротив, для меня это был взгляд режиссёра на некоторый отрезок истории страны, взгляд довольно объективный, честный, не утяжелённый излишним пафосом. Кстати, "честный" - слово ключевое для Григория Козинцева. Он часто подчёркивал, что совесть и честность в искусстве для него самое  главное. Был даже такой эпизод в его биографии, когда ему настоятельно рекомендовали вырезать из своих фильмов кадры, связанные со Сталиным. На это Козинцев ответил, что не будет этого делать, ибо ему не стыдно за свою работу, нет ни одного кадра, за который он мог бы упрекнуть себя с позиции честности. И он не стал ничего вырезать. Кадры те вырезали за него, конечно же,  другие.

Но вернусь к "Юности Максима".  Мне фильм был интересен с нескольких позиций. Конечно, с точки зрения развития кино.  Помимо этого хотелось понять, как на те далёкие события (а в фильме речь шла о событиях 1910 года), смотрели люди, находившиеся к нему много ближе нас. И ещё было очень интересно посмотреть на небольшие панорамы родного города тех времён - в фильме речь идёт о заводах Нарвской заставы. Ну, и мастерство актёров, режиссёра и операторов, само собой - в самом центре внимания. Мастерство режиссёров, кстати, тут на высоте. Очень редко кому в советском кино удавалось без ущерба  для конечного кинопродукта  совместить искусство с некой долей идеологии... Козинцев и Трауберг это сделали виртуозно - если бы перед просмотром фильма нам специально не указали на то, что фильм вроде как имеет некую идеологическую составляющую, мы бы об этом даже и не догадались.  Это значит, что режиссёр не пошёл против своей совести в пользу идеологии, и виртуозно прошёл  по лезвию бритву.Collapse )

Выходные: часть вторая

После просмотра "Дерсу Узала" я отправилась к родителям. Там меня обогрели, накормили, а потом мы с мамой отправились на концерт классической музыки, и не куда-нибудь там, а во дворец князя Абамалек-Лазарева (Наб. р. Мойки, 23). Немного истории цитирую из программки:

"Семья Абамелек переселилась в Россию в начале XIX века. Абамелеки состояли в родстве с грузинским царским родом Багратиони. Семья отличалась высокой образованностью, живым интересом к литературе и изящным искусствам. Анна Абамелек издавала за границей переводы на русский язык немецких, английских и французских поэтов. Она была известна не только как талантливая поэтесса-переводчица, но и как попечительница женских институтов в России.

Семья Лазаревых переехала в Россию в середине XVIII века из Ирана. Русское правительство поддерживало и поощряло армянские торговые компании, разрешало им строить суда для перевозки товаров и открывать фабрики. Армянин богатого иранского города Норджуга Лазарь Лазарев поступает на русскую службу переводчиком при дипломатических и торговых сношениях России с Персией. Лазаревы обладали огромным богатством. Свою предпринимательскую деятельность в России они начали с основания шёлковых мануфактур. Лазаревы поддерживали связи с грузинским царским домом и влиятельными армянами в Индии. Иван Лазарев стал основателем Лазаревского института. Ованес Лазарев числился ювелиром высочайшего двора. Через него покупали драгоценные камни венценосцы России. С 1873 года две знаменитые семьи начали именоваться Абамелек-Лазаревыми.

Владелец дворца Семён Абамелек-Лазарев (1851-1916), князь, промышленник и землевладелец, археолог, шталмейстер. Окончил историко-филологический факультет Петербургского университета. Участник археологических раскопок в Сирии, автор исследований "Пальмира" и "Джераш". До 1910 г. жил в доме Армянской церкви на Невском пр."Collapse )

Карен Шахназаров. Палата № 6

На вечернем сеансе в Фильмофонде 29 октября мы с подругой оказались совершенно одни. Правда, был ещё один  зритель, который никак не мог этот сеанс пропустить, раз уж мы соизволили на него заявиться, зовётся этот зритель  киномехаником. Кстати, в кинозалах Фильмофонда крутят настоящее плёночное кино, и проектор гудит и жужжит по всем правилам - такие чудесные подзабытые звуки.

Признаться, я специально ничего не читала о фильме, прежде чем на него пойти.  Единственный отзыв, который мне довелось услышать - это Димин (kasperdp ). Дима имеет счастье жить на родине Антона Павловича Чехова, в городе Таганроге - и видел фильм в рамках Чеховского фестиваля ещё в сентябре.  Наши с Димой взгляды на киноискусство во многом совпадают, но перечитывать его отзыв о фильме накануне просмотра я себе запретила, чтобы не было соблазна смотреть фильм через призму восприятия друга.

Первые минуты киноленты у меня было устойчивое ощущение, что фильм, предложенный к просмотру - документальный. Впрочем, во многом он и есть документальный. Если учесть тот факт, что фильм действительно снимался в интернате для душевнобольных, и его пациенты, так же как и актёры попали в объектив кинокамеры.

Признаться, я с большим скептицизмом относилась к идее осовременивания классики. Но в этот раз напрасно. Чехов очень актуален в российской действительности. Даже более чем актуален. И актуальность его "Палаты № 6"  - очень тонко и пронзительно передана актёрами. Владимир Ильин блистательно сыграл чеховского врача (Рагина), который однажды сам стал пациентом наблюдаемой им палаты для душевнобольных. Мне даже игрой это трудно назвать - так безоговорочно я поверила в то, что этот несчастный, одинокий, никем непонятый человек где-то живёт, и страдает, и обречённо проживает свою судьбу, над которой он имеет так мало власти. Так хотелось мне бросить всё и поехать искать заброшенный Богом городишко, где герой Владимира Ильина уже оставил попытки искать в ком-либо сочувствия и понимания... Знаете, такого редкое ощущение, что это твой родной человек, а не актёр, и что в твоей власти ему чем-то помочь, протянуть руку. Мне очень понравился Иван Громов Алексея Верткова. Никогда раньше не видела работ этого актёра - а сыграл он очень пронзительно. Почему-то не восприняла в роли Хоботова Евгения Стычкина - ощущения правдивости возникало редко, убедительности в созданном образе для меня было маловато. Дело даже не в экранном образе, а в энергетике этого образа. Не поверила я в этого Хоботова. Были моменты, когда почти верила - но целостного восприятия не было.

Стиль повествования в фильме сохранён чеховский. Это могло бы показаться неорганичным, но не показалось. Почему? Да потому что речь шла вот как раз о тех Личностях, которые выпадают из современной реальности, существуют как будто отдельно от неё, не принимают тех стремительных и неположительных изменений в жизни, которые в ней происходят, и чеховский язык только дополнительно подчёркивает противоречия, а не режет слух. По крайней мере, мне так ощутилось. Если проводить параллель с нашей реальностью - то люди, разговаривающие и пишущие на чистом русском языке - уже как вымирающие мамонты, и   впечатление такое, словно это они  вступают в конфликт с действительностью, а не действительность приобретает неприглядные искажения.Collapse )

Попытка утренней мантры

Щёлкаю пальцами. Говорю: "Позволяю
Сегодня свершаться со мной Чудесам!"
Пошире глаза вслед за тем раскрываю,
И волшебства доверяюсь волнам.

Щёлкаю пальцами. Говорю: "Запрещаю
Препятствиям всяким вставать на пути!"  -
И  улыбаюсь - теперь-то уж знаю -
В гости чудесное сможет прийти...

Щёлкаю пальцами. Говорю: "Замечаю
Только хорошее нынче вокруг.
Только всё доброе - преумножаю
И отдаю, а не прячу в сундук".

P.S.  это  мой друг назвал эти 12 строчек утренней мантрой :)

Моё детство было без войны

Моё детство было без войны.
Светлым. Сытым. Чудно-безмятежным.
Только иногда мне снились сны:
Ленинград. Блокада. Город снежный.
Я бегу по улицам пустым,
И ищу кого-то дорогого,
Но вокруг лишь только горький дым
И предчуствие неясное дурного...
Просыпалась с криком и в слезах,
Мама прибегала: "Что случилось?",
И в её заботливых руках
Моё сердце билось, билось, билось...

Из любимого. Анатолий Краснов.

* * *

Не доверюсь уже, не откроюсь, —
В час великой любви иль тоски
В бескорыстные травы зароюсь
Где-нибудь возле русской реки.
И с вечерней звездой молчаливой
Побеседую, если смогу…
Всем нам хочется жизни счастливой,
И опять я тебе не солгу,
Что не славы хочу и не вечности —
Человечности, человечности.

* * *

Среди ночи внезапно проснуться
И глядеть на тебя в тишине,
Тихо-тихо к губам прикоснуться,
Улыбающимся во сне.

Ощущать твоё тёплое тело
И хранить благодарно свет,
Без которого, что ни делай,
Настоящего счастья нет.
 

* * *

Так и надо —
Принимая слово,
Разбирая судеб чертежи,
Даже если жить и петь не ново,
Не смирять смятения души,
И любить,
И знать тоску и слёзы,
Видеть даль и слышать высоту,
И, достойно отведя угрозы,
Перейти незримую черту.
И пускай мучительна тревога,
Что возникла вдруг в твоей крови…
Только в мире нет иного бога,
Кроме человеческой любви.

Ещё немного ТУТ

Размышлизмы. Ника Турбина.

Почему-то целый день размышляю над судьбой Ники Турбиной.
1974 - 2002. Мало. Трагично. Непонятно.
Нашла на кинопоиске фильм с её участием - "Это было у моря", фильм 1989 года. Смутно помню его.
Я смотрела его лет в 11-12, когда у меня нашли искривление позвоночника третьей степени и начали его интенсивно лечить. Потому, он наводил на меня ещё больший ужас, чем на обычного человека. Герои - почти мои ровесники, и место действия - спец. интернат для детей и подростков с больными позвоночниками. Инвалидные коляски, костыли, жуткие гипсовые корсеты, десятки, и даже сотни несчастных детей, мстящих за свои несчастья и боль таким же несчастным детям, тем, что оказались рядом... Жестокие взрослые, которые должны были бы по логике спасать детей и создавать им комфорт и уют, а по факту - оставались равнодушными и безразличными... Бунты против этого безразличия, история первой любви... Смутно помню, правда. В начале фильма детский голос читал стихи. Сейчас знаю - те  стихи в начале фильма читала Ника Турбина...

А эти строки у меня сегодня написались...

Не забывайте. Пожалуйста. Не забывайте.
Привкус полыни на восьмилетних губах.
Не отвергайте. Пожалуйста. Не отвергайте,
Ту, что ушла. Не оскорбляйте Вы прах.

Тонкие руки. Стихи не читает - рыдает.
Взрослые люди кумира себе сотворив,
слишком их просто и быстро потом забывают,
судьбы сдавая, как вещи и книги - в архив.

Не забывайте. Пожалуйста. Не забывайте.
Помните, девочку, что вам читала стихи?..
Хоть иногда, изредка хоть - вспоминайте,
детскую хрупкость её повзрослевшей души...

**************************************************
Пойду вспоминать тот фильм. Воскрешать в памяти.

А. Маслоу о духовно здоровых людях :)

Наглым образом утащено вот  отсюда: http://so-wa.livejournal.com/281187.html и цитируется здесь, потому что понравилось :)

"А. Маслоу считал, что люди, здоровые духом, обладают особыми характеристиками, которые отличают их других людей по ряду показателей. Эти люди удовлетворили свои потребности в безопасности, сопричастности, любви, уважении и самоуважении и поэтому могут стремиться к самоактуализации, то есть к совершению своей миссии, призвания, судьбы, стремления к единству своей личности.

К характеристикам духовно здоровых людей, подтверждённых наблюдениями Маслоу, можно отнести следующие.

1. Объективное восприятие реальности. Духовно здоровые люди менее эмоциональны и более объективны в восприятии реальности, терпимы к противоречиям и неопределённости. Они приветствуют сомнение и нехоженые пути.

2. Полное принятие себя, других и природы. Духовно здоровье люди принимают себя такими, какие они есть как на психическом, так и на физиологическом уровне и ощущают при этом радость жизни (у них хороший аппетит, сон, секс). С пониманием они относятся к основным биологическим процессам в организме. Подобным образом они воспринимают других и человечество в целом.

3. Непосредственность, простота и естественность поведения. Как точно заметил М. Е. Литвак (1997), с этими людьми общаться так же просто, как с японской техникой. Однако эта простота общения не означает, что они доступны для каждого в любой момент и что они так же просты "внутри".

4. Увлечённость и преданность какому-либо делу (фокус на проблеме, а не на себе). Духовно здоровые люди привержены какой-то задаче, долгу, призванию или любимой работе, которую они считают для себя жизненной миссией. Говоря словами Маслоу, они живут, чтобы работать, а не работают, чтобы жить.

5. Независимость и потребность в уединении. Они очень нуждаются в неприкосновенности внутренней жизни и в одиночестве, общении с собой.

6. Автономия, независимость от культуры и окружения. Они больше полагаются на свой собственный потенциал и внутренние источники роста и развития. В этом смысле они самодостаточны, то есть независимы на самом деле, а не в смысле заявления своей позиции.

7. Свежесть оценки и восприятия. Духовно здоровые люди каждый день своей жизни воспринимают как захватывающее и волнующее событие. Для них восприятие сотой радуги так же прекрасно и восхитительно, как и восприятие первой радуги в мире.

Collapse )